El comienzo de Jazz Dance

La historia del baile de jazz es tan variada y rica como la propia música que le da nombre. El jazz dance comenzó en Estados Unidos en la década de 1920, en los clubes nocturnos llenos de energía como lugares de reunión de jóvenes y adultos que deseaban bailar al ritmo de la música emergente. En este momento, el jazz era conocido como estilo de baile vernáculo o popular, ya que se presentaba en contextos sociales como el baile social o el espectáculo de vaudeville.

El jazz dance se ha enriquecido a lo largo de los años con una variedad de influencias culturales e históricas, incluyendo la danza africana, la música popular negra y las expresiones culturales de las comunidades inmigrantes de América Latina y el Caribe. De hecho, muchos de los movimientos distintivos en el jazz dance tienen raíces en estos estilos y culturas.

La influencia de los esclavos africanos en la danza moderna

Aunque el jazz dance se originó en los clubes nocturnos de los Estados Unidos, su fundamento se puede encontrar en la cultura africana. Los esclavos africanos trajeron sus bailes y música sacra a América con ellos, y este legado cultural continuó de diferentes formas en la música y el baile jamaicanos, caribeños y estadounidenses.

Durante el siglo XVIII, las raíces africanas del jazz dance se fusionaron con la música y el baile europeos para dar lugar a nuevos estilos de baile que incluían la contradanza y el vals, dando como resultado la creación de la danza moderna. Los esclavos africanos dejaron su huella en estas nuevas formas de baile, como la incorporación de movimientos de los brazos, la flexión de las rodillas y el fuerte enfoque en el ritmo y la improvisación.

Influencia de la música negra en el jazz dance

La música negra también tuvo una gran influencia en el jazz dance. El jazz se convirtió en sinónimo de la música popular afroamericana, emergiendo en los clubes nocturnos del sur de Estados Unidos antes de extenderse a todo el país.

El jazz dance se caracteriza por su enfoque en la improvisación, así como en el ritmo y la relación entre la música y el movimiento. Los bailarines de jazz tomarán la música y agregarán su propio estilo y personalidad a su interpretación. El swing también es central en el jazz dance, lo que significa que los bailarines a menudo se mueven al ritmo y el tempo de la música, a veces bailando fuera de la línea del tiempo.

Lugares importantes

Movimiento Harlem Renaissance

En los años 20 y 30, el movimiento Harlem Renaissance en Nueva York desató una ola creativa y artística que dejó su huella en todas las formas de arte, incluyendo la música y el baile jazz. En Harlem, la cultura afroamericana floreció y el jazz dance se convirtió en una forma de expresión común. La música jazz y el baile se convirtieron en una herramienta de comunicación y creación de identidad cultural.

La fusión de la música africana y europea en el jazz fue sin duda una fuerza en la cultura negra de Estados Unidos. Junto a nombres como Duke Ellington, Count Basie, Louis Armstrong y Benny Goodman, artistas de clase mundial en escena, los abogados de los derechos de los negros lucharon por la igualdad, haciendo del jazz una forma potente de resistencia espiritual y política.

Los clubes nocturnos de jazz

Los clubes nocturnos de jazz en la década de 1940 fueron donde la música y el baile jazz se establecieron firmemente como parte de la cultura americana. Estos lugares no solo dieron a conocer el jazz a una audiencia más amplia, sino que también proporcionaron un lugar donde los bailarines de jazz pudieran mostrar sus habilidades.

El Savoy Ballroom de Harlem fue uno de los locales nocturnos más importantes de la época y fue donde surgieron muchos de los movimientos de baile distintivos del jazz, incluyendo los giros, las patadas y la forma en que los bailarines se mueven hacia atrás y hacia adelante a lo largo del piso de baile.

La evolución del jazz dance

El jazz dance en las películas

A partir de la década de 1930, el jazz dance comenzó a aparecer en las películas como parte de números musicales. Las invitaciones de grandes músicos de jazz y coreógrafos, como Duke Ellington y Katherine Dunham, dieron lugar a la creación de coreografías nuevas y más elaboradas en respuesta a la naturaleza visual de las películas.

El jazz dance continuó evolucionando durante las décadas de 1950 y 1960 con la introducción de nuevos estilos y visiones creativas. El estilo de jazz moderno se desarrolló en los años 50, centrándose en las expresiones culturales contemporáneas, mientras que el jazz funk de los años 60 fusionó el funk, el soul y el jazz.

El jazz dance en la actualidad

En la actualidad, el jazz dance continúa evolucionando, con bailarines incorporando nuevas influencias y estilos de baile como el hip hop y la danza contemporánea. Los desafíos técnicos y la creatividad están en el núcleo del jazz dance, y los bailarines siempre están explorando nuevos movimientos y expresiones culturales.

Con la introducción de los reality shows de baile en la televisión, el jazz dance se ha convertido cada vez más en una forma popular de entretenimiento. Los competidores en estos programas a menudo incorporan el jazz dance en sus presentaciones, demostrando la longevidad y la universalidad de este estilo de baile.

Conclusión

La historia del jazz dance es rica y variada, con influencias culturales que abarcan desde África hasta Europa y las Américas. Desde sus humildes comienzos en los clubes nocturnos de Estados Unidos hasta su lugar en la cultura popular contemporánea, el jazz dance ha sido una forma importante de expresión y creatividad en el mundo del baile y la música. A medida que evoluciona y cambia junto con nuestra cultura, continúa siendo una fuerza influyente y un arte hermoso y vibrante.